高端酒店大堂花艺设计案例——现代东方意境空间营造

从山水画看风景园林设计

传统山水画是中国绘画最具代表性的艺术形式,中国的文人画家寄情于山水幽境,将绘画所描写的意境融入于园林的布局与造景之中,使得"以画入园,因画成景"的园林画境成为我国造园艺术的传统.而在创作方法上,中国园林的构园也基本遵循了山水画论的构图原则.论文试图从中国山水画理论及其创作方法入手,进行"风景园林设计中山水画境营造"的基本理论研究和方法探索. 山水画是以山川水流等自然风景为主要描写对象的中国传统画科,它深受中国古典哲学思想影响,涉及了大量的中国美学文化范畴,其在创作活动中所追求的"气韵","笔墨","写意","意境"等美学观念,也深深地渗透到了园林创作之中.山水画"移动视点观察法","以大观小","三远法"等空间观念在园林设计中均有体现.园林构园理论如"师法自然","意在笔先","经营位置","小中见大"等,也都是遵循了画论的构图原则.山水画中有大量园林题材的作品,园林中举目入画的画面景致也俯首皆是.论文从以上山水画与园林水乳交融的关系中,讨论了风景园林中意境空间的生成以及"山水画境营造"的手法.同时用案例研究方法,论述了这种营造手法在现代已有的风景园林设计案例和本人参与的风景园林设计实践案例中的应用情况.其次,通过比较研究,探索东西方风景绘画理论对现代景观设计的影响与启示.讨论中国传统文化思想如何在外来文化和设计思想的冲击下,体现其特色,中国山水画的理论经验如何在现代风景园林设计活动中继续传承,从而建立具有中国自身文化本位的理想图景,创造"可行,可望,可游,可居"的理想生活环境.

东方禅意文化在空间设计中的应用研究

禅作为一种极具影响力的东方"语言",具有自己独特的审美价值。在禅的美学范畴中提出"自然、均衡、宁静"的设计理念,探究禅意空间的美感营造,从其构成要素与意境营造两方面进行阐述,探讨禅意文化在空间设计中的设计方法与应用。

山水画空间观念在现代景观设计中的运用

传统山水画是最具有东方特质的艺术形式,画者借山水之形感发内在之情.正所谓"砚边墨戏方寸里,心灵有寄天地情".中国山水画所体现出的空间概念是极具魅力的,它所体现的是人与自然神契之后搭建起来的心灵空间.随着科技的进步,人类文化的发展,城镇化的深入,使得当前的许多景观设计在一味地步西方的后尘.景观设计出现了"趋同化","均质化"的现象,使得景观设计丧失了本身的民族性,地域性特征.现代化的大都市带给人们更多的是精神上的空虚,因此很多人将更多的审美追求转向自然因素同现代设计结合的现代景观中来.中国山水画由于包含了诸多与人类精神关联的因素,因而在现代景观设计中寻求同中国山水画的关联无疑既能满足这种审美上的转变,又与民族文化复兴的需求暗合,进而更具有普遍研究的意义. 论文第一部分首先论述山水画与现代景观设计的研究背景,并分析山水画空间观念与景观设计的关系,阐述其契合点.第二部分系统阐述了山水画空间观念的内涵,哲学基础及其表现形式.第三部分是对现代景观设计的一个系统阐述,包括其构成要素,空间形态,设计的误区及其独特的审美观.第四部分是系统解读山水画空间观念对现代景观设计的启示.第五部分则是以实际案例来具体分析山水画空间观念的应用,来谈现代景观设计的发展,最后是研究这一课题的意义.

旅游景观设计中的东方意境研究

我国正处于"城市化"加速发展的时期.城市中的景观也正在接受城市空间,环境和生活的整编.文化底蕴的碰撞.市场的拓展,技术的研发.都主导着城市景观的不断发展.随着西方景观模式的大面积引入.国内景观趋向同化发展.导致景观风格和形式上的雷同.丢失了传统的景观特色和城市地域文化特色.这一现最是中国现阶段发展的必然产物,必须引起设计师的重视与思考.为了应对这一发展趋势,接续我国优良传统文化的现代传承,我们有必要在城市规划设计中对景观设计艺术的本源以及人与自然的关系进行研究,探讨如何通过融入传统历史风骨,营造旅游景观申的东方意境.

刍议现代园林艺术中禅境的营造

中国的造园艺术有着悠久的历史和良好的传统,故被人称之谓"国粹"。那么,它"粹"在哪里?粹在它厚重的文化内涵和深邃的艺术精神-一座成功的园林并不单纯作为一种建筑形式而存在-它本质上是文化、是艺术-既能美化环境,又能沟通天人关系,更重要的是可以激发人们对生活、生命的认知与感悟。 曾几何时,这令人骄傲的辉煌似乎黯淡了。在许多所谓"现代园林"中看不到真正的文化,也体验不出真正的艺术精神,有的只是眩人眼目、不三不四的外壳。比如,有的打着"走向世界"的幌子,对国外的园林建筑盲目模仿(只求形似,不求神韵),被业内人戏称为"模仿秀";还有的以"继承传统"为名,硬往一些建筑上贴"文化标签",如在某一道教园林中,目之所及全是"阴阳八卦"图案(包括洗手间),让人觉得不是"走"进文化,而是被"绑架"进文化……这不能不说是现代园林艺术的一种悲哀。 本文选择了从禅宗美学的角度审视和解读当下园林建设,并对其中存在的某些问题及改进意见作了一些认真思考。 禅宗丰富的佛学思想,体现着中国人对自然、对人生、对现实、对未来的哲学思考,显示了中国人特有的心智;而禅宗美学,则体现了中国人在艺术问题上独到的"东方智慧"。本文注重将这些禅理运用于对问题的分析与解决之中。例如在园林的功能方面,本文从生态危机、天人关系、人们当下的生存状况等角度,强调引入"禅境"的重要性;而在园林设计方面,本文主张要大胆创新,就像禅家度人成佛必须破除"二执"(即"我执"与"法执":执一己之见者为"我执",执外界不易之法者为"法执")一样,无须迷信洋人,也无须迷信古人,只有物我两忘、无法而法、任性挥洒,才有可能设计出文化意蕴深厚、天人和谐、具有禅意和禅趣的现代园林。 如何用禅宗美学指导现代园林的设计与建造,是一个大课题,本文只是作了一些肤浅的尝试。我愿意以此为开端,将这一课题继续做下去。

意境与空间:论规划与设计

冯纪忠先生是我国著名的建筑师和建筑教育家, 是中国现代建筑的奠基者, 也是中国城市规划专业的创始人.冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念, 其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播系统中, 对当代中国建筑发展具有深远的影响, 其意义不可低估.本书主要介绍了冯纪忠先生关于规划与设计的学术思想.

中国水墨画意境在室内空间设计中的营造

引言在全球化与城市化快速推进的当下,现代室内空间设计正面临着文化认同与精神归属的双重拷问.当标准化的装饰模块与西方设计范式逐渐主导空间形态时,人们愈发渴望在居住环境中找寻东方美学的基因与人文温度.中国水墨画意境作为承载千年文化积淀的艺术精髓,其虚实相生的空间哲思,情景交融的情感表达与笔墨韵律的流动之美,为当代室内设计提供了突破同质化困境的重要路径.本文聚焦水墨画意境在室内空间设计中的转化与营造,并非简单探讨符号的移植,而是深入挖掘"留白""写意"等美学内核与现代生活空间的……